《滾動內容複利》讀後心得：打造長久價值的創作法則 及 讀書會討論
最後更新日期：2025年03月03日
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第一次線上讀書會與Podcast錄製
2024年年初，我因緣巧合在Podcast發現《姆斯的閱讀空間》這個節目，聽了之後很喜歡節目真誠的風格。
再加上剛開始在架自己的網站，看到姆斯的個人網站後就覺得這也太設計得太好了吧？開始對作者起了興趣。
另外由於待在國外，熱愛閱讀的我，身邊沒有能用中文暢談讀書心得的對象，我就想到疫情期間有一些節目開始做線上讀書會。突發奇想之下，我想到也可以主動找人試試看，而第一個被我邀請的就是姆斯。
收聽這兩集節目🎧
《滾動內容複利》書籍簡介
這本書一開始是透過他人介紹我才去找來讀的，看到作者的名字我也很意外，對萊恩．霍利得（Ryan Holiday）是從斯多葛主義分享認識他的，沒想到他也有出關於創作的書。
這本書主要是在談創作，書名「滾動內容複利」，不知道大家看到會聯想到什麼？我自己如果沒有事先知道這本書大綱，會以為他是在談如何透過知識變現。
雖然變現也是本書的主題之一，但這本書著墨更多的是，如何創作出「能夠經過時間考驗」的作品—也就是所謂的「經典」。
因此，我和姆斯其實更喜歡它上一個中文版書名《長銷》！
本書可以拆成兩個部分，前兩章談創作、後兩章則談如何推銷作品。值得注意的是，本書不只能運用在「寫作」上，而是包含任何創作，無論繪畫、音樂、還是影片。
一、如何創作經得起時間考驗的作品？
決定「為什麼創作」：初心的力量
書中提到，創作者需要時常問自己幾個問題：
→ 你為什麼要創作？
→ 你的初心是什麼？
→ 你願意為此投入時間和心力的原因是什麼？
這讓我意識到，創作不能完全是「先做再說」。如果缺乏明確的動機，創作的熱情可能會隨時間消耗殆盡。我想起姆斯在討論時提到，他的創作初心是希望透過分享，讓讀者感受到內容的實用性或趣味性。
他認為：「好的分享應該是鼓勵讀者親自去閱讀，而非取代閱讀本身。」
這讓我想到追求效率的現代，大家都想要用最短時間去學會一件事，就連閱讀也不例外。
閱讀和創作，一個著重輸入、一個則看中輸出。兩者的共通點是都必須投入大量的時間進行。但另一方面，兩者的樂趣都在過程，閱讀並非為了讀完一本書，而是享受閱讀過程中，作者帶來的驚喜。
創作的目的也並非完成一件作品，而是享受親手將一件作品從零到有的過程，那之中的掙扎與投入，才是最大的收穫。
行動才是創意的真正價值
沒有行動的創意，一文不值。
這句話是本書給我的另一大提醒。創作不是靈感的偶然爆發，而是一場持久的馬拉松。每一部經典作品的誕生，背後都有長期努力的支撐。
開始創作時，最常遇到的挑戰是完美主義的阻撓。當我們過於害怕「不完美」而停滯不前時，應該記住，一開始作品的好壞並不重要。對多數創作者來說，第一支影片的觀眾可能只有自己和幾位親友，但這是必要的過程。
創作的真正價值，來自於我們一次次沉住氣，將夢想化為具體行動的過程。
創作是馬拉松，不是短跑
作者指出，真正經得起時間考驗的作品，來自於耐心和長遠的觀點。
→ 「靈感並不成熟於誕生之初，而是經過努力與互動逐漸演進。」
→ 「創作過程中的低潮與危機，不會因成名或致富的渴望而平息，而是需要更深層的意義來支撐。」
這能呼應到姆斯分享的創作理念。他閱讀類型廣泛，強調閱讀的過程比單純吸收內容更重要。他認為，與書的互動，才是閱讀最珍貴的部分，而他的分享目的並非讓讀者省略閱讀，而是引導他們親自體會書籍的價值。
避免被時勢牽著走
創作者最大的危險之一，就是過度在意眼前的潮流，而失去了對恆久價值的關注。 作者提醒我們，不要為了迎合時事而犧牲作品的深度。
「不要只在自己的創作媒介中找靈感，試著從經典或更宏觀的視角中尋找啟發。」
這讓我想到亞馬遜創辦人貝佐斯的名言：
10年後仍然不變的事，遠比10年後可能改變的事更重要。
我們的創作，不應只是眼下流行的回聲，而是要能在時間的洪流中，持續發光。
二、精準定位與選擇受眾
資訊爆炸的時代，如何脫穎而出，成為每個創作者都會面臨的問題。答案或許不在於製作更多內容，而在於打造更精準、更動人的作品。
經營閱讀部落格的初衷
在創作中，我和姆斯的共識都是，希望透過我們的作品傳遞閱讀的美好，而非單純的說書或濃縮知識。
姆斯提到，無論文章還是Podcast，他希望以推書為主。對姆斯而言，閱讀是一種深度體驗，他希望透過分享來傳遞這份深度，讓每一位讀者能感受到文字的力量。
此外，姆斯也提到自己閱讀的類型很廣，各式小說還是非文學作品都有涉略，我每周都很期待他這次的分享又會帶來怎樣的作品。
此外，我們都觀察到，現代人愈來愈沒有閱讀的習慣，很多人覺得閱讀太耗時間、沒有效率，再加上現代的娛樂方式更加多元，閱讀不再是多數人的休閒首選。
但是我們都認為，閱讀過程中帶給我們的體驗是無可取代的，並且許多看似無用的閱讀片段，其實都可能在未來的某個時刻成為靈感的來源，甚至是改變人生方向的重要契機。
確定目標受眾
沒有標靶的箭，很少能正中紅心。
這句話精準說明目標定位的重要性。確立了自己創作的原因後，若只是漫無目的地產出內容，結果往往是資源耗盡，成效不理想。
因此，從小群體切入再逐漸向外擴張，是更明智的策略。精準鎖定最初的受眾，不僅能建立起穩固的支持基礎，也能讓後續的擴展更有方向。
打磨內容的重要性
修整和改進作品所花的時間，可能和一開始投入創作的時間相同，甚至更久。這提醒每位創作者，作品真正的價值，往往在後續的精修中展現。
找到一個值得信任的第三人，徵詢他們的意見，是讓作品更臻完整的關鍵。這些人不僅能指出問題所在，更能幫助我們從另一個角度審視作品。雖然最終如何修改還是要靠自己，但透過這樣的交流，可以幫助我們客觀地看到問題的根源。
姆斯提到，在經營Podcast時，他也從聽眾那裡得到了一些建議，例如對間奏音樂風格的調整。這些細微的調整，看似微小卻能有效提升聽眾的體驗。
在創作的旅途中找到自己
與姆斯對談後，我更加理解到，創作的價值，不僅在於作品本身，更在於過程中的自我探索。
就像姆斯提到，他的初心是讓讀者在閱讀後感受到啟發，而非直接給出所有答案。這份與讀者互動的精神，也正是讓創作具有生命力的關鍵。
寫作應該用雕琢一件藝術品的態度看待，在發表以前，它需要精準定位、細心打磨、以及適當包裝。而這一切的核心，是如何讓受眾感受到作品的價值。
無論創作的是什麼，最重要的，永遠是回到初心，並耐心等待作品成熟。
創作，不是為了追求短暫的成功，而是為了留下值得品味的印記。
三、如何用恆溫行銷與免費策略推廣你的創作？
每個創作者在創作的過程中，都會碰到一個無可避免的問題：「誰會喜歡我的創作？」
對於個人創作者來說，這是無法避免的焦慮，而行銷，恰恰是解決這個問題的關鍵。
行銷不僅僅是將創作推廣出去，更是一種策略，它的核心在於與觀眾的連結。對於個人創作者而言，我們負責的不僅是產出作品，更是成為作品的行銷人員。
創作與行銷需要相輔相成，才能建立起屬於自己的觀眾群。
我想到 YouTuber 啾啾鞋在書中提到過一個經典例子：他一開始製作冷知識相關的影片，意外地獲得了極高的觀看數與關注度。這讓他意識到，冷知識成為了他創作的特色之一，於是他便開始為頻道建立一個設定：
一想到冷知識，就會想到啾啾鞋
將兩者緊密地連結在一起，達到強化品牌認知與口碑的目的。
經營前期的免費戰術
在創作初期，最重要的並不是立即追求獲利，而是思考自己能提供什麼樣的價值。
你能為觀眾或讀者帶來什麼？這是需要時間去摸索的問題。就像現在許多網站或平台使用的行銷手法：「只要你輸入電子信箱，就能免費獲得XXX」
這是一個吸引新粉絲的誘因，不僅能降低接觸門檻、讓他們更願意嘗試你的內容，並且也為創作者提供了與使用者互動的機會，再藉由收集反饋，進一步完善自己的創作。
「盜版」與「二創」的雙面性
霍利得在書中提到了一些知名樂團的例子，指出正是透過盜版平台的流傳，這些樂團才能夠成功吸引到大量粉絲。雖然盜版在法律上還是不可取，但霍利得認為，它的確有助於推動正品銷售，尤其是在音樂與影片等領域。
對此，我和姆斯有相似的看法：盜版確實能在某種程度上成為一種意外的宣傳工具，但我們並不認同盜版的行為。
姆斯曾經分享過他的文章被盜用，被製作成 YouTube 影片的經歷。雖然影片的觀看次數並不高，但自己辛苦的創作成了別人的內容，仍然讓他感到非常不舒服。
我個人也認為，盜版會讓整個創作生態變得不健康，許多盜版平台甚至會收費，讓使用者誤以為自己是在支持正版，實際上卻沒有任何利潤進入原創作者的口袋。
這樣的現象不僅有損創作者的利益，也破壞了整體的市場秩序。
四、如何選擇並經營能吸引粉絲的平台？
「平台是工具、關係、通路和觀眾的組合，能在整個事業發展過程中重複使用，傳播你的創作。」
平台不僅是你與作品、粉絲之間的交流空間，更是一個能夠長期運營並不斷進化的基礎。它是一座橋樑，幫助你把創作傳遞給那些願意聆聽、願意支持你的人。
平台使用歷程
我和姆斯在平台的選擇上，都受到閱讀前哨站瓦基的建議影響。從一開始使用第三方平台（如方格子、Medium）到自己架設網站，取得更大的控制權。
第三方平台有其優點，可以在創作初期累積到一些粉絲，然而最大的缺點就是其脆弱性，這些平台不只受到演算法控制，更有倒閉、關站的風險。於是自己架站，再將內容透過社群平台推廣，是我們一致認為更有保障且有效率的方式。
此外，姆斯也會製作圖文發表在Instagram。他分享到，這是一個相對耗時的過程，每一篇文章的文字因為字數限制必須重新調整，並且還需要額外設計圖片來搭配。
另一方面，將部落格內容轉化為Podcast的形式則比較單純，不過錄製過程中仍然需要調整語氣，確保內容聽起來自然流暢，而不是像念稿一樣。
電子郵件與台灣的現況
霍利得在書中提到，電子郵件是一個極具價值的工具，尤其因為它的私密性與不受算法影響的特性，讓它成為了累積忠實粉絲的理想手段。
的確，電子郵件是一個能夠與粉絲維持穩定連結的方式，特別是對於想要與粉絲建立長期關係的創作者來說，它比社交媒體平台的即時性更具深度。
然而，我和姆斯也發現，在台灣，電子報的發展似乎還不成熟。尤其在年輕族群，LINE 、Messenger 這類即時通訊更加普遍。但在美國，或者我觀察到的日本，電子郵件則是一個相當普遍且重要的聯繫方式，
這種差異顯示出使用習慣，以及溝通方式上的不同需求。儘管如此，我們仍認為隨著數位行銷的持續演進，電子郵件在台灣的潛力仍然是值得觀望的。
總結
這篇文章總結了我和書友姆斯閱讀《滾動內容複利》後的想法。萊恩·霍利得在書中探討了如何創作出能經得起時間考驗的經典作品，並深入探討創作初心、行動的價值、精準定位和受眾選擇等主題。從創作的心態、行動力到選擇平台和行銷策略，每一部分都提供了具體的實踐建議，無論是在創作還是推廣自己的內容上，都是每位創作者實際會遇到的課題。
文章也討論了電子郵件行銷的潛力和平台經營的策略，並結合姆斯與我的經歷，闡述了如何在資訊過載的時代保持創作的深度與價值。如果你是一位創作者，無論是寫作、音樂還是其他形式的創作，我強烈推薦你閱讀《滾動內容複利》，這本書不僅能幫助你理解如何創作出具有長期價值的作品，還能讓你深入了解如何將創作與行銷結合，讓自己的內容得到更好的傳播。